SÁBADO
7 de NOVIEMBRE
20:00 h.
XGUIX (Audiotalaia - Es)
En el año 1983 se publicaron en Barcelona 300 copias en
vinilo del LP “Dark Fields”, único y póstumo disco del
misterioso grupo “La T”.
A día de hoy, ese friso
industrial, minimalista y complejo disco, se cuenta entre los álbumes
más buscados y representativos de la escena underground experimental de
finales de los 70.
A lo largo de este
tiempo XGUIX, miembro y fundador del mítico grupo, apenas ha realizado
conciertos, no se le conocen publicaciones discográficas y todo el
conjunto de su obra apenas ha visto la luz. Sin embargo, XGUIX, ha
dedicado toda su vida a crear un universo propio a través de tres
letras, teniendo como base: el sonido, la imagen, la estaticidad y el
minimalismo.
“A ragudo” es
xguix, explicándonos su forma de ver el sonido, en un mundo donde el
verso se interioriza para hacerse poema, desde una tierra y unas piedras
que sólo tienen sentido para quien las vive. De la “T” hasta la “A” hay
un recorrido, una experiencia de inmersión y una voluntad de emerger
desde un paisaje olvidado a un nuevo escenario, que quizás, nos lleve a
la siguiente letra.
Texto de Edu Comelles.
http://www.audiotalaia.net/store/atp006-xguix/
21:00 h.
HITOSHI KOJO (Omnimemento - JP)
Hitoshi Kojo
es un pintor sonoro japonés que actualmente vive en Bélgica. Ha
trabajado con diversos medios: composición musical, instalaciones,
performance, pintura, escultura, video, foto y trabajos mixtos.
Todas estas
actividades están basadas en su sensibilidad animista; que todos los
materiales y espacios tienen su propia memoria. Tocar objetos, hacer
resonar espacios o hablar con animales y plantas son actividades
cotidianas que Hitoshi lleva haciendo desde su infancia y son la base de
su trabajo artístico.
Desde su llegada
a Europa en 2004 su actividad se ha centrado más en la creación sonora:
composiciones, conciertos y grabaciones. Sus piezas están compuestas por
densas capas de texturas y tonos cuidadosamente estructurados en el
espacio. Sonidos de naturaleza, ruidos, voz, instrumentos, etc.
Hitoshi trata
todos los sonidos por igual convirtiéndolos en elementos para formar una
armonía molecular en el espacio sonoro, presentando al mismo tiempo un
micro y macro paisaje.
Su música ha sido
publicada en sellos de música experimental como Drone Records
(Alemania), Mystery Sea (Bélgica), Kaon Taàlem (Francia), Helen Scasdale
Agency, Alluvial Recordings, Olde English Spelling Bee, Peasant Magik
(USA), etc., además de sus propios sellos, hasta 2006 en Octpia y
actualmente en Omnimemento.
También ha
publicado discos con otros seudónimos, principalmente como Spiracle,
hasta 2010. Desde 2006, junto a su mujer Carole, trabaja en el proyecto
de música folclórica experimental Jüppala Kääpiö.
http://www.omnimemento.com/kojo/
http://www.omnimemento.com
DOMINGO
8 NOVIEMBRE
20:00 h.
MACHINEFABRIEK (NL)
Machinefabriek es
el alias de Rutger Zuydervelt. Su música combina elementos del ambient,
noise, minimalismo, drones, grabaciones de campo y experimentos
electroacústicos.
Sus piezas se pueden
entender como un intento de crear entornos sonoros adecuados para ser
habitados
por sus oyentes. Busca la tensión entre elementos como la textura, el
tono y el tiempo, a priori con resultados minimalistas pero que se
revelan en su totalidad medante una escucha atenta: el diablo está en
los detalles.
Rutger nació en 1978 en
Apeldoom (Holanda), actualmente reside en Rotterdam. Comenzó grabando
como Machinefabriek en 2004, después de una serie de autoediciones en
CD-Rs publicó en 2006 su albúm debut Marijin, que obtuvo muy buenas
críticas. Desde entonces ha publicado un gran número de discos en sellos
como Type, Important, Home Normal, 12K, Entr'acte, Dekorder, Miasmah,
Consouling Sounds, Experimedia and Staalplaat.
Ha tocado por todo el
mundo, desde Canadá a Israel, o desde Rusia a Japón. Ha colaborado,
tanto en grabaciones
como en directo, con numerosos artistas como Steinbrüchel, Jaap Blonk,
Aaron Martin, Peter Broderick, Frans de Waard, Mats Gustafsson, Steve
Roden, Gareth Davis, Stephen Vitiello, Michel Banabila, Dirk Serries y
Dead Neanderthals, entre otros muchos.
También trabaja
frecuentemente con cineastas, como Makino Takashi, Mike Hoolboom, John
Price, Paul
Clipson y Chris Tterink, para quien ha compuesto la banda sonora del
documental acerca de Sol LeWitt.
Rutger también compone
música para danza y teatro, además de realizar instalaciones sonoras en
museos y
centros de arte, como en Stedelijk Museum, NAi (Dutch Architecture
Institute), MOA (Armando Museum), Villa Zebra en Rotterdam, etc., en
este tipo de trabajos el diálogo con el espacio acústico juega un
importante papel.
21:00 h.
LASSE-MARC RIEK (Gruenrecokerder - DE)
Lasse-Marc Riek
(1975, Alemania) utiliza diferentes formas de expresión en su producción
artística. Sus obras son interdisciplinares y pueden concebirse en
grupos de trabajos de arte visual (también conceptual) y arte sonoro.
Su trabajo con el
sonido puede describirse con términos como ecología acústica,
bioacústica y paisajes sonoros.
Para ello, Riek, utiliza grabaciones de campo registradas en diferentes
medios; editadas,archivadas y presentadas en diferentes contextos.
Desde 1997 ha
participado internacionalmente en exhibiciones, publicaciones,
conciertos, conferencias, talleres y
proyectos en galerías, museos de arte, iglesias y universidades.
También ha participado en resisdencias de arte en Europa y África. Desde
2003 es miembro fundador de Gruenrekorder, sello dedicado a paisajes
sonoros, grabaciones de campo y composiciones electroacústicas, donde
colabora con artistas y científicos de todo el mundo.
www.lasse-marc-riek.de
www.gruenrekorder.de
(entrevista)
http://sonic-terrain.com/…/communicating-and-living-sound-…/
